中国美术的历史，就是中国历代创作者创新发展的历史，而进入20世纪更是如此。面对西方文化的强势影响，面对积弱积贫的社会现实，中国画家们从一开始就以革新图强为主旋律，以面目新张为大趋势，由此拉开了20世纪中国画演变发展的大幕。其中更以五四运动、抗战救亡、新中国初期和改革开放新时期为重要转捩点，形成阶段性地突破和时代性的面貌。本次讲座将以时间为线索，以各个时期的重要美术作品为对象，向听众介绍20世纪中国画的主要流派与代表艺术家。
主讲人
赵力
毕业于中央美术学院美术史系并留校任教至今。现为中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、教授、博士生导师、艺术史博士。
国家画院美术研究院研究员、台湾实践大学创意设计管理博士班客座教授、教育部「跨世纪人才计划」入选人，文化旅游部、北京市文化产业专家库专家。建银国际中国文化产业基金顾问、平安银行文旅健康事业部首席艺术顾问。艺术北京联合创始人、青年艺术100、AMRC艺术品市场研究中心、中国现当代美术文献研究中心、AAC艺术品评估中心等机构创始人。主要研究方向为美术史论、中国书画鉴定、当代美术批评、艺术经济研究、展览策划推广等。
参与策划项目有2009意大利威尼斯双年展中国馆、“20世纪中国美术奠基人系列展览”、“新中国美术开拓者系列展览”、“全球艺术品收藏高峰论坛”、“艺术经济高峰论坛”、“博鳌论坛-亚洲艺术沙龙”、“中国当代收藏家年会”、“上海国际收藏论坛”、“艺术赞助人大奖”等。
水墨，是中国艺术的传统载体，也是中国当代的创作媒介。因此，通过水墨一方面可以将历史与现在无所间隔地连接起来，一方面也可以让创作者在反顾传统、展望未来的时候，更明确了当下的选择态度与立场意义。
水墨，其价值还不仅仅于此。借助对改革开放以来水墨创作历程的梳理，我们不仅可以充分肯定水墨在中国当代艺术中应有的历史地位，而且它在观念、语言、形式等全方位的推进的确也为世界提供了独特的文化创造与“中国经验”。
也正因为如此，水墨不应该只是停留为中国艺术家的手段专利或者文化身份，而应该成为全球化的艺术方式和创作场域。为此，我们除了寄希望于文化间的彼此尊重与多样化的文化并存之外，也应更为积极关注于水墨观念的当代实践、水墨创新的体系建构以及水墨精神的全球传递。（赵力）
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