中国画的概念是伴随着西洋画的传入而对中国传统绘画尤其是文人画的指称。在整个20世纪，中国画始终遭受来自西学的冲击与现代社会语境的改造，由此而不断减损其传统语言的规约及这种语言所蕴含的文化特征。水墨画概念的产生，就是文化跨越的典型表现；而水墨艺术的生成，就是媒介跨越的后现代艺术表征。本讲座从中国画、水墨画、水墨艺术的概念生成与界定入手，着重分析了改革开放40年文化思潮与艺术运动对中国绘画传统边界的拆除与突破，并强调这种边界的拆除并不完全意味着中国画的式微与消亡，在后现代艺术语境中，边界的拆除与边界的固守可能同时构成了中国当代美术的特征。 主讲人 尚辉 现任中国美协《美术》杂志社主编兼社长，中国美协、中国评协理事，中国美协美术理论委员会副主任，中国城市雕塑家协会副主席，中国美术馆展览资格评审专家，上海美术学院、首都师大美术学院、西安美术学院、澳门科技大学人文艺术学院兼职教授、博导等。先后出版《颜文樑研究》《松江画派研究》《20世纪，一个民族的审美视野》《构建·尚辉美术研究与批评文集》《之间·穿越历史的审美叙述》和《困扰与重建：图像时代的造型艺术》等专著，并先后荣获首届全国青年图书奖、首届全国青年优秀社科成果三等奖、第八届中国文联文艺评论奖一等奖、第二届中国美术奖·理论评论奖一等奖和中宣部2017文化名家暨“四个一批人才”等，享受国务院政府特殊津贴专家。 从中国画到水墨画、从实验水墨到现代水墨，对中国传统绘画演变的数易其名，足可披见其现代精神的注入与其现代性变革的艰辛。这40年间水墨画坛的数次激烈论争，实际上都是在开放的语境下，中国画受到西方现当代艺术的冲击并进行突进变革之后对施行何种现代性转型的探讨，这里涉及的是继承文人画传统还是继承更广阔的民族文化传统、是完全向西方现当代艺术靠拢还是结合其自身特征而适应现代社会需求的创新等一系列重大问题。而水墨画在这40年间的拓展、实验、创新也便和中国画的回归、返古与持守相并行，从而构成了水墨画与中国画回环往复的文化景观。其中，中国画的这种现代性转型，一方面是秉承20世纪五六十年代的现实精神，另一方面则是从艺术家的个体经验表达中进行现代视觉形式的探索，最富现代感的形式语言与最具传统精神的笔意墨蕴，已成为中国画现代性变革的基本理念与艺术理想。而水墨画则脱离了笔墨的疆界，开始进入了多介质引入、图像征用与观念表达这个更广阔的当代艺术范畴。（水墨艺术40年展评述，尚辉） 讲 · 座 · 现 · 场 
