年鉴展公共活动

数码美学：

对立、共生还是创造力的唤醒？

“Becoming生成”是一个移动学术沙龙，于2018年在伦敦创立，沙龙成员多在读或毕业于英国、美国等各大社科、艺术院校，项目关注艺术实践与多学科之间的交流互动，及其间产生的“新词语”。2019年度的移动沙龙将分别围绕在“影像”、“数码”和“自然”这几组关键字展开。受到长征计划的特别邀请，“Becoming生成”将在长征计划于北京民生现代美术馆展览“中国当代艺术年鉴展2018”中设置的“长征档案：后台”共享工作装置空间内策划两场移动沙龙，首场活动“影像将会成为……”将于7月5日举行。

美学是关于艺术和感知的哲学。当代艺术早已从传统美学的审美方法——美和品味中跳脱出来，被观念、语言、媒介、物质性等替代。但对于今天越来越深入人心的数码环境和运算机制，审美探索却徘徊在人类感知与数码技术难以协调的差异之间。艺术理论学者贝缇丽彩（M. Beatrice Fazi）指出数码美学的问题：一方面，数码技术强势而持续地开拓着人类的思考、行动和感受模式，而另一方面，对于这种纯数码认知模式的生物感知失效性的讨论也被广泛关注。

当我们的注意力不断被数码景观吸引，其逻辑和编程在如何塑造我们的日常和审美？我们的感知、联想等意识活动能否衔接数码技术和人工智能信息化的运行机制？认知语言学者约翰逊（M. Johnson）认为，“美学直接触及我们意义创造的核心，会成为我们重新认识作为人类意义的基石，而来自个人经验的体会是审美的基础”。

这场题为“数码美学：对立、共生还是创造力的唤醒”的沙龙对话，将从6位青年艺术家、策展人的“个人经验的体会”开始，请他们分享有关数码技术逻辑、测量与真实世界、偶然性、去人类中心化、去身体效应（disembodiment）、快意紊乱（Apophenia）等数码艺术领域的前沿议题，最后将邀请到场观众一同参与讨论，共同追问数码审美、探索艺术的可能性。