简介：

中国传统木刻雕版印刷技术始于唐，兴于宋，历经元明清，迄今约有一千二百多年的历史，开创了人类复印技术之先河，极大地推动了文明的进程，是我国古代劳动人民对世界文明的伟大贡献之一。从现存实物来看，早在公元9世纪【唐咸通九年（868年）《金刚般若波罗蜜经》扉画】，中国就有绘刻精美的木刻版画作品。在此后的历史长河中，伴随造纸、制墨技术的成熟，雕版印刷技术不断改进；人们在复制文字和图像的同时，更追求纸、墨、印三者间完美的融合，从而催生出彩色印刷技术，并将其应用在版画制作中，使印刷成为一种独创的艺术形式，在世界艺坛中大放异彩，为世人所瞩目。

木版彩色印刷术按照刷印版数和技法，主要分为五种：一、单版多色一次刷印；二、单版多色多次刷印；三、多版多色多次套印；四、饾版多色逐次套印。五、饾版拱花。现存最早的、有明确纪年款的彩色刊印实物，为元代至正元年（1341）中兴路资福寺所刊《金刚经注》。但这种技术直到明代万历时期才逐渐成熟并广泛使用，且由单版多色刷印向多版多色套印转变。每制作一部彩印版画，需要在出版者的策划下，集绘工、刻工、印工等多人组成的团队来合作完成，是一种集体性质的艺术创作。为了使版画无限接近绘本，需要所有工匠对原画作充分理解，刻印间呈现画家笔意，刷印时领悟色彩变幻。当宣纸覆在木刻雕版上，通过擦拭和按压纸背而形成丰富的彩墨晕染效果，使画面纹理清晰、色彩浓淡均匀，呈现万千姿态，产生超脱原作的清新之感。从而形成了不同于绘画的传播方式和艺术语言，有着专属的制作技法和审美传统，在18世纪世界及中国印刷史上留下了浓重的一笔，对日本浮世绘版画、欧洲绘画艺术产生了直接而深远的影响，是艺术史上的一座里程碑。

彩色版画图籍在浩如烟海的古代典籍中，犹如沧海一粟，自明代留存至今者，早已是凤毛麟角。本次展览集明代万历年至2020年120余组件彩色版画的图籍、独立作品时间跨度近四百年，尺幅间尽显中国传统印刷技艺之魅力。我们可以看到每个时代都有新的观念和样式出现，其中很多作品是构成中国美术史、印刷史、出版史发展环节当中弥足珍贵的、不可缺失的部分。同时，中国版画的再创作从未停止，当我们把这些文彩绚烂、雅趣盎然的图籍当做一种资源来利用时，一定是取之不尽的灵感源泉。

主讲人：翁连溪

现为故宫博物院研究馆员、中国古版画研究会副会长、中国古籍保护协会古籍鉴定专业委员会副主任、民间古籍收藏工作委员会副主任、中国社会科学院硕士生导师、中国美术学院博士生导师。出版论著《清代宫廷刻书》《清代宫廷版画》《古籍春秋—中国古籍善本收藏与鉴赏》《清代内府刻书图录》《清代内府刻书档案史料汇编》《清代内府刻书研究》《世界民间藏中国敦煌文献》《中国地方志中的陶瓷史料》《中国文房文献集成》等；主编《故宫博物院藏品大系—善本特藏编—内府雕版》《中国佛教版画全集》《中国道教版画全集》《欧洲藏冯氏中国古版画丛刊》等，其中《中国佛教版画全集》并获政府出版提名奖

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