“年鉴.现场”是“中国当代艺术年鉴展2015”举行期间，北京民生现代美术馆推出的公共教育项目，期望通过多元的活动将社会公众带入中国当代艺术现场，感受中国当代艺术的智性与活力。本周日下午两点，装置、行为艺术家陈天灼和他的伙伴们来到北京民生现代美术馆，举行一场表演/声音的现场讨论。这次讨论将围绕表演作为媒介，当代艺术中的舞台表演与传统舞台的区分，表演及声音的关系，艺术家合作模式等话题展开，向公众展现部分新生代当代艺术从业者的创作思想和状态。作品由长征空间提供 Courtesy of Long March Space陈天灼一直在创作中显示出一种跨学科领域的艺术实践。在《ADAHA 2》中，穿着混搭的巴黎本地舞者、带着卡通面具的柔软体操杂技演员，瑞典音乐家及艺术家Grebnellaw、DJ志奇以及舞踏表演艺术家北鸥共同完成了这场持续一小时的歌剧表演。三个表演舞台在开幕演出后便作为静态的装置或「布景设计」展示。「圣之泉」水池、霓虹阶梯和两个4米高半人半骷髅的尸陀林主雕塑放置在他最新的录像《19:53》前，备受争议的中国歌手曾轶可也在录像中出演。所有服装道具、涂鸦以及在派对中毁坏的艺术作品最后都被留在展厅中，凭吊着狂欢盛宴之后的一场残局。表面上，陈天灼的图像甚至全部作品中似乎包含着一层又一层的悖论，有着基本的逻辑缺环。即便有任何形式的逻辑或实在性存在，也是被模糊过的。艺术家创造的符号或人物形象来源信息全部欠奉。在亚伯拉罕诸教的故事中，有一形似公牛的雕像，象征着力量与牺牲。出埃及的以色列人用黄金饰品拼凑成神像，最初的目的就是为了安抚内心的恐惧，因为他们以为先知摩西已经消失，接受了神的律法。他们随即举行异教仪式、祭祀、舞蹈和狂欢，以纪念这个重塑的雕像、标志着神的偶像图腾。陈天灼的作品让我们有第二个猜想、假设，最终认同这种特定美学和哲学思考。虽然我们意识到缺失了某部份的关联或章节，但是信仰终究并不一定是合乎逻辑的。陈天灼作品中呈现的寓言，正是崩坏社会中司空见惯的世俗欲望、信仰习惯与利己崇拜。他将画廊空间构建为一个“角斗场”式的剧场：一群马戏团驯兽、杂技演员、雌雄同体的半人半神、五眼金发女郎、帮派绕舌歌手等其他的怪诞的天外来客在霓虹与蜜色的背景下带来了各种光怪陆离的表演。可以看出，展览中那些高反差的强烈视觉形象受到艺术家信仰的藏传佛教中唐卡及其他观想图像的影响，看上去似曾相识又似是而非，既诱人又让人感到抗拒。唐卡中的形象大多被塑造为「愤怒金刚」，如大黑天（Nagpo Chenpo）或大德威金刚（Vajrabhairava），陈天灼作品中塑造的则是「Maya」——一种虚妄和沉迷自毁的幻觉。那些当代名流与英雄，时尚与造作，都在陈天灼的作品中折射并放大为日常的荒诞，他们就如同被世人称颂和信仰的神明，依赖着毒品药物来救赎与自省，却没有意识到早已在暴力与财富追逐中迷失了自己。艺术家，工作生活于北京，创作涉及表演，录像，装置，时装等多个领域。工作生活于北京，2009年开始从事舞踏（Butoh）编舞与表演，2012年开始行为表演以及其他艺术形式的创作。北京。声音二人组“苏维埃波普”成员。噪音核乐队“潜鼠51”成员。摇滚乐队“Snapline”成员。单读主编，前《南方人物周刊》、《ACROSS穿越》记者。
