摄影，对于当今的人们而言，是最简单最容易的一种艺术方式。自从手机逐步取代卡片相机，层出不穷的摄像、滤镜软件，让无数人轻轻松松成为理想中的摄影大师。
但是，你试过让孩子拿起相机，通过镜头记录世界吗？孩子们拍下的照片是什么样的？他们喜欢记录怎样的风景？
可能你还不清楚，“德国8”有多厉害。那就先让涂涂为你介绍一下：《德国8：德国艺术在中国》是德国现当代艺术迄今为止在中国最大规模的展出，囊括了德国自二十世纪50年代至今最具影响力的55位艺术家的近320组作品。
而我们此次带孩子们趣看的《摄影的语言——杜塞尔多夫学院》，展出了德国当代摄影中的里程碑式作品。杜塞尔多夫学派的兴起使得德国摄影发生了最激烈的变革并进入新的复兴：摄影不再是对现实的直接表现，而是成为一种观念性的手段与方法。这是什么意思呢？跟我们走进展厅就知道啦~
自从照相技术发明之后，摄影对艺术产生了巨大的冲击，人们开始疑惑“绘画是不是不存在了”，“摄影是不是只是记录而已”。
事实真的如此吗？当孩子们看到一幅名为《天堂》的摄影作品，一位小盆友说道：“我好像马上就要走进去了！”巨大的尺幅将森林中的每一个细节都展现在我们面前，然而艺术家并没有凸显出原始森林的广阔，反而只提供给了我们一些近景，即使我们想走进去好像也无能为力。
当然这幅摄影作品背后的意义还不止如此，森林是到处都存在的吗？我们身边真正如同森林般耸立的是什么呢？这才是摄影作品真正想传达给我们的概念。你看，摄影不仅仅是记录这么简单，摄影艺术家与绘画艺术家一样，画笔、泥土、木板、相机……这些都只是手段，创作艺术需要的是另类的视角和好奇的心❤
对于摄影艺术家来说，他们手里的“笔”就是镜头，他们希望展现的色彩可以通过相机不同的参数进行调节。而在这其中，最重要的莫过于光。
此次课程，我们还特别安排了两位神秘嘉宾到场，他们正是参加“德国8”的德国著名摄影艺术家安德里亚斯•穆埃先生（Mr. Andreas Mühe）和绘画艺术家乌韦•科斯基（Mr. Uwe Kowski）。
安德里亚斯•穆埃是一位用光高手，在他的作品中记录的都是一些优美的光：日落之光、夜月之光、森林之光、逆境之光、幽暗灯光…我们如何通过相机巧妙的记录它们呢？
两位德国艺术家向小观众们阐述着自己创作的过程，穆埃说：“在艺术中最有趣的点就在于，每个人是如何学习的，以及他们看待艺术运用了什么不同的观点与角度。如何更好的使用光，需要大家亲手体验才能明白。”
摄影的好处就在于，它不需要你准备很多的创作材料，只需要一台能拍照的手机或相机就可以轻松尝试。终于到了孩子们动手拍照的环节，你准备拍点什么呢？
展厅里挂满了各种各样的作品，有的艺术家喜欢拍人，有的喜欢拍风景，还有一些更愿意拍建筑。当然，同样的风景在不同摄影师的操作下，拥有不一样的效果。孩子们拿起爸爸妈妈的手机，稚拙的按下快门。他们拍下了展厅里的作品，拍到了爸爸妈妈，拍到了妹妹的鬼脸😜
一张张照片打印出来，成为了孩子们的第一幅摄影作品。当你仔细观察这些照片，你会发现“咦？这些照片怎么显得人物场景都异常高大？”这就是儿童摄影师的小秘密，或许你早已忘了自己儿时的世界，但是孩子们可以帮你把它找回来。
摄影是一种最简单最轻松的艺术形式。如果每个人的小时候都能用这种方式留下儿时的回忆，留下世界的样子，我们现在会得到什么呢？
或许不再有摄影拍照死都不会星人；或许不再担心忘记儿时那些美景和故事；或许你会更留意那些稍纵即逝的美；或许你总会有那些意料之外的灵感，总之摄影为美的生活提供了一种便捷的方式，让我们可以通过照片说出想说出的话。
