Maybe Noise音乐节即将开演了，这是第一次，却不是无中生有的。这次的表演的作品都是作曲，但是仍然离不开实验音乐的背景，从参演的乐手名单就能做一个大致的判断。这让我们想起几年前的“撒丽不跳舞”，也是以作曲为题，几年前的一些乐手也参加了这次的Maybe Noise，可见这是一个有延续的工作，而非拍脑袋的追求新意。 不过作曲在这样的背景下所赋予的意义是个人化的，而不是系统化的。如果说限制是为了打开新的通道的话，作曲在这里可以被看作是一种限制，一种有安排的表演，可能是有规则的游戏，可能不仅仅是游戏，因为它有可能会发展成为一种思考方式和工作方式，甚至提供一种可延续的线型美学轨迹，谁知道呢？一切皆可发生。 所以Maybe Noise是开放的，但也不是什么都可以。它是相互协作的，因为乐手即是作曲者，也是演奏者；它是实验的，因为我们无法预计结果，并且结果也不是那么重要。Maybe Noise音乐节就像它的标题所蕴含的，是充满未知和不确定性的。(文/照骏园)
Day 1
9月22日 20:00-22:00
955 / 朱文博 Zhu Wenbo 点和线的实践 Practiceof dot and line, NO.1809 / 照骏园 Jun-Y Ciao 电报码演奏员系列 Morse Player : The Last Star Chaser / 李增辉 Li Zenghui 平仄 Píng Zè / 张守望 & 闫玉龙 Zhang Shouwang &Yan Yulong Day 2 9月23日 20:00-22:00 62 63 64 / 李松 Li Song 接竹竿 Bamboo / Weiwei 出界的午睡 out-of-range nap / 盛洁 Sheng Jie 二重奏 The Duo：Sidrolz & Tetrax Drum / 孟奇 Meng Qi 美术馆音乐2号 Music for Museum NO.2 / 颜峻 Yan Jun
演出详情
955 955是我2015年的一个作品，有观众参与，有点像是游戏，后来我才明白这其实也是一个作曲。2015年演过几次，后来就很少碰它了，最近一次演是2017年在日本。通过一次次的演出，我逐渐发现它是怎么一回事。 作曲：朱文博 演奏：观众 时长：30 ' . 点和线的实践 NO.1809 作品的出处就像题目那样简单，没有指向也没有目的，是关于作为图像元素的点和线在听觉显现上的实践。 作品分为两个部分，每个部分16分钟，共32分钟。 这次表演的版本是一个四重奏。两个小提琴，两个人声。 作曲：照骏园 演奏：盛洁、闫玉龙（小提琴）， 颜峻、照骏园（人声） 时长：32 ' . 电报码演奏员系列 : The Last Star Chaser “电报码演奏员”是2015年的一个作曲立意（源于父亲以前是通信兵）。其内容是把自己的诗歌转换成了汉字电报码，再把这些数字演奏成一篇乐章。这次邀请三位演奏者们按自己乐器的首调一同演奏我上月某夜写出的一则小诗（按字的简体繁体做了两版乐谱，区别在于休止部分的不同，演奏者们可按照电报谱上乐器的设置自行分配）。 时长与速率、音符的音高与时值不限，演奏者可根据诗歌文本的感觉自行发挥，但要保证基本的音符构架。 注：8与9的出现等于翻八度的C和D，但在本曲内由演奏者自行决定前后音的音高关系，0为休止符。 地球上最后一杯水 也蒸发在大气层内 他只剩一张她的照片 小尺寸 他再也不需要追赶 这杯水是他倒掉的 大气层外 不明引力不知何时 自然地扯散了一颗 早也被焚尽的星体 作曲：李增辉 演奏：照骏园(单簧管)，闫玉龙(小提琴)，盛洁(大提琴) 时长：10 ' - 15 ' . 平仄 《平仄》第一次上演是在2012年的第四届“撒丽不跳舞”音乐节上。 张守望和闫玉龙把这个作品描述为一个有规则的游戏。那么规则由何而来？为何而来？这个作品中的规则制定并非是一种基于对作曲方法的研究，而是为了更好地游戏，是一种限制，一种克制。人的欲望总是无限，不但体现在物质需求上，同样体现在精神需求上。制定规则是一个好的方法，但是对于演奏者而言，在这个作曲的构架下仍然可以千变万化，进入一种细腻的工作，更多考虑音色，力度，和谐关系等等的问题。耐人寻味的是在这个作品中要求使用能够演奏长音的乐器，而最终所有的输出却又都要经过一个延迟效果器，产生一个基本固定的节奏。可见音乐的最终形态是被精心设计的。“平仄”作为标题提供了对于节奏和音色考量的暗示，细微的变化皆在和谐或不和谐的关系中发生。 作曲：张守望、闫玉龙 演奏：盛洁(大提琴)、闫玉龙(小提琴)、照骏园(单簧管)、张守望(合成器)以及更多 时长：30 ' . 62 63 64 作品创作于2018年。标题中的三个数字是指钢琴键盘的第62、63和64个键，口风琴在整首曲子的音高都来自这三个键。三个口风琴与一对播放正弦波的扬声器会环绕着听众，人两耳间的声音出现消失和变化。 作曲及电子原音预置：李松 演奏：闫玉龙、照骏园、朱文博 （口风琴） 时长：12’ . 接竹竿 每人手里拿一定数量的牌，一个接一个连下去。如果刚放下的牌和前面某张一样，就可以把这一截“竹竿”都收走（包括重复的两张牌及其中间间隔的牌），收来的牌要插入手中牌的牌尾，不得变动顺序。 演出规则 共有24张牌，包括8组3张数字一样的牌，打乱顺序平均发给3个乐手，每人手里8张牌。 Launch Round： 接竹竿游戏开始，可由任何一人开始出牌，第一个收“竹竿”的人为第一轮的胜者，由他开始发出声音并独奏。剩下两人继续游戏。 Play Round: 两人游戏，直到其中一人胜出后，开始计时。3分钟后，由输的人与上一位演出者交接，完成一段任意时长的二重奏，由上位演出者决定退出的时机。退出后，二重奏变为此轮输者的独奏，上一位演出者与这一轮的胜出者继续接竹竿游戏，由胜出者先出牌。 Ending Round： Play Round 一直进行到有一人手中的牌全部输光为止。接竹竿的两人加入演奏，完成一段5分钟的三重奏。 演奏将会以独奏、二重奏的方式交替进行，最后以三重奏结束。 其结果可能是，接竹竿游戏的胜出者，大概应该是演奏时长最短的人；反之，输掉游戏的人，则是主要的演奏者。 作曲：Weiwei 演奏：朱文博 （ 吉他）、 赵丛 （硬件）、小松（笔记本） 时长：20 ' . 出界的午睡 三把大提琴紧密围坐在一起演奏规定好的长音，按照指令式乐谱做音程的变化。作者手里拿着两颗保健球在一旁走动，休息，观看，就此形成一个边界，结束时让保健球打破边界同时建立新的关系。 作曲：盛洁 演奏：黄姝媛、孙小喆、李明洁 (大提琴) 时长：10 ’ - 15 ' . 二重奏 ：Sidrolz & Tetrax Drum 本作品使用孟奇创作的两款实验性乐器。 两款乐器的内部电路均来自 Peter Blasser，孟奇对演奏界面进行了创作，探索特殊的演奏感与其带来的表现力。“sidrolz” 着重探索电子电路自身的表现力：通过脉冲源的相互连接组成新的电路，结合人的干预，生成变化的节奏和声音，用来触发和影响一个七复音合成器。“Tetrax Drum ” 基于“手势连线”的想法：模块合成器通过连线来创造声音和动态，孟奇试图将这个过程转化到演奏手势上，使其远离技术、预判和分析，而靠近演奏、实时性和肌肉记忆。 乐器制作、作曲：孟奇 演奏：开放 时长：15 ' - 20 ' . 美术馆音乐2号 这个作品的雏形是2005年，在北师大的讲座上，我和 FM3 乐队请大家嗑了5分钟瓜子。后来我做过很多次相关的表演和录音作品。这次是专门为民生美术馆写的，主要考虑了它的空间结构和声学特点。作品的结构和时长，会根据一定的规则，由乐手来最终决定。 在创作过程中，这个作品还没有什么特定的含义。也许在呈现过程之中和之后会有，那就是我无法控制的了。 作曲：颜峻 演奏：多人 时长：20 ' - 25 ' 关于 Maybe Noise 和 Maybe Ensemble Maybe Noise 是北京的独立厂牌，专注于实验和前卫音乐，聚焦于当代作曲。他们通过精心策划的黑胶唱片系列发行，推干该场景中最有趣并具挑战性的作品，并使用影像、文本和其他媒介来记录所出版作品的相关内容。同时，还有以磁带发行为主的“Maybe Noise Live” 系列，用以留存那些珍贵而难以复制的现场表演。为了让新的作曲家有更多机会向公众展示他们的作品，Maybe Noise 同时也支持着当代音乐表演团体，Maybe Ensemble。 Maybe Ensemble 是一个多元化、开放性的音乐组织。它由三位北京乐手和作曲者盛洁、闫玉⻰和张守望于 2017 年底创建。Maybe Ensemble 致力于前卫和当代音乐的现场表演，在制造有别于传统乐团意义的声响之外，他们也关注音乐之外的媒介，如影像、行为等。 音 · 乐 · 节 · 现 · 场 
