《线索》是由方力钧、王音、萧昱、杨茂源几位好友的工作线索构成的一种展览，它不是一个有清晰主题的展览，也不是一种作品汇集，但也不同于通常意义上的文献展。因为它针对的不只是一个人的单个线索，而是相互之间存在着的草蛇灰线的关联，构成了既多重相关又各行其是的复线，可能会形成一种更大指数的线索感。

《线索》的第一次展览在2005年，相对于当时大环境的热，线索的整理思路是冷的；相对于大背景的闹，线索的思路是静的；相对于大背景的前瞻，线索的思路是后顾的。

这四位艺术家之所以能够作为伙伴合作这样一个展览，不仅是因为年龄的相仿，更因为他们进入艺术学习和创作的契机各有所是。并且，因为在日常交往中形成的责任，使他们有更细致的相互观察，有更大程度的设身处地，又能少有迁就，因此而显出一种艺术生态的样本感。

到了2011年，相隔5 年，尤其是在那个艺术新闻最火热的5年，他们各自的工作或推进或变化，都提醒着大家再做线索的想法，5年，似乎也是一种顺其自然的阶段划分。所以2010年我们做了《线索·2》，标题还特别标示了“各行其是”，以区分于“艺术小组”式的团体。

2016年，又是一个5年过去了，我们都希望能够尝试着延续这样一种方式。最初这个项目的启动就来自一种伙伴性质的心照不宣的“讨论”—更可能是一种

对质，其中既包含着他们在艺术实践中的心得，同时又逸出艺术同行的志趣。如果从他们各自的工作方式着手比照，工作逻辑的差别如此明显，美学趣味少有相交，至于与现实语境的关系也有各自的筋脉，该用什么样的艺术“理念”才足够把他们的作品置于一种有结构感的相互关系中呢？

促成这种对质的动力很大程度上来自与传统的生活经验相连的生活伦理，在这种伦理关系中，日常遭遇和所思所为都会以具体事物的面貌，接受相互间的询问和对质。所以在这里，艺术话题和作品都可以作为日常工作和生活实践被确认，这也注定了这种对质之间不是任何意义上的美学闲逛，不是同行之间的观摩或结伙，而是互为条件的文化宿命。

由于有相互之间的对质，多重线索的汇聚就不表现为任何一种最后形态，虽然以时间为轴展开叙述，但并不依赖时序演变的观念，而意在生长空间中的感受。这种线索可能需要一个相对长期的持续，它的内在基因才将会被显示，而不是以某种理念被说出。