前言

“中国当代艺术年鉴展”是对一年中在中国发生的当代艺术情况的综合展示。“中国当代艺术”有三个概念：第一，是指在中国发生的中国艺术家的当代艺术创作和活动；第二，指中国艺术家在世界范围中进行的创作和活动；第三，指世界上各国艺术家在中国的创作和活动。

《中国当代艺术年鉴》记录着每天各种与艺术相关的信息，记录一年到底出现哪些作品，发生了什么事情，从第二年元旦的零点开始对过去一年的情况做出整体的统计，再经过编辑部、编辑委员会和学术委员会的几个月仔细而反复的筛选整理，把一年获得的重要的成绩呈示出来。

所谓重要的成绩就是“变量”。《年鉴》把当下的艺术与以前有所不同的创造性的成果作为信息条目记录下来，将之视作当代艺术发展的新的标志来进行总结和揭示，并利用一个展览尽可能地统一呈现。这个展览不是一种人为的策划，而是对于一年中各种展览和活动的索引，在这一个展览中将会看到很多个展览。到底有多少展览在一年当中发生呢？2015年度共有当代艺术展览3590多个。一年365天，只有18天没有新的展览开幕。最多的是3月21日，共有61个展览开幕。这个数字还仅仅是指“当代艺术”，其中不包括其他各种艺术活动，比如以油画写生和主题创作为主的艺术活动，以国画、书法为主的用传统的方式进行的艺术探索与追求，以文物和古代艺术品为题的欣赏、研究性展览。从当代艺术的创作体量来看，中国确实是一个有着极强的创作能力的国度，在这里有一股潜在的、巨大的洪流，既是一种心态，又是一种新潮，其涌动着、翻飞着，并且蕴含着不断突破的力量。有人在讨论思想和艺术的问题的时候并不知道，中国当代艺术已经略微超越了思想和知识的范畴，对至今尚不能意识到并进行思考的部分进行着实验和突破，这就是当代艺术活动解放和开放的意义之所在。这个活动竟然在2015年有如此的成就，这就是这个展览有必要的地方。

当代艺术不是对风格的定义。并不是说完全没有当代艺术和经典艺术的区别。经典艺术是依据清晰标准进行的创作，以作品的完成度、精彩、概括、熟练以及特殊技艺的高超来评价作品的优劣，业界称这样的作品为传统、经典。当代艺术恰恰是对这种传统的、经典的标准的实验和突破。并不是当代艺术反对任何技术，而是它认为技术问题不是主要问题，技术问题可以作为一种美术的活动和生产存在于人们的日常生活、意识形态和经济交易中间，人们仍旧可以通过在博物馆和各种艺术的审美活动中获得修养、满足和陶冶。但是，在一个激荡的社会变动和人类文明推进的过程中，总是需要有人针对所有事和所有问题进行关照、感受和反应，进行试探，这种试探常常在人的知识和思想都尚无准备，无法意识、解释、总结和归纳某些问题的时候，就已经把现象和状态中隐藏的问题揭示出来了。当代艺术在某种程度上并不是一种状态描述，而是对已有状态的击破。所以，我们看到的中国当代艺术也是如此，它并不是某一种曾经被称作“当代艺术”的情况的重复，而是一年中又有怎样的新的发展和新的情况。当然，这种情况有时并不仅仅只是一件作品，而是一种人类精神的活动，是一种探索的可能，是一种突破的力量，一种对于存在的意义和社会的问题的新的态度和新的取向。也许，在2015年之前还是当代艺术，到了2015年就不再是了，因为已经演变为习惯、经典和为人熟知的东西。

因此，当代艺术不间断地对于以前的作为风格的当代艺术进行着实验，这一切都将记录在《中国当代艺术年鉴》中，并在年鉴展的实物和文献部分展出。年鉴展的意义并不在于它是一个展览，而是一种对于时代发展的进程镜鉴。