作为中国民生银行美术机构北京民生现代美术馆的2017年新年首展，“无墙”将于3月4日隆重推出。此次展览是沈远的个展，这位生活和工作在巴黎的卓有成就的女性艺术家，其早年与新近的部分重要创作将予以充分呈现。

白费口舌

冰、刀

尺寸可变

1994

沈远是85美术运动中“厦门达达”的参与者之一，并参加了1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”，之后她移居巴黎并一直生活工作在那里，而近年则经常往返于异国与故土之间。沈远一直力图超越纯粹的绘画或雕塑语言本身，在艺术与生活之间建立相互回应的通道，对所遭遇的各种问题提出艺术家自己的“方案”，其创作往往带有对不同政治、人文环境更为细致的观察和思考。她善于从日常生活中的文化冲突和生活经历里汲取素材，以细腻的情感和特有的敏锐，完成多重文化间的对话，显示出轻盈、细腻而深沉的特质。上世纪90年代后，移民经历带来的文化断裂和身份认同成为沈远创作的新起点：文化身份的转换、历史记忆和跨语境的交流使她的创作更加丰厚和呈现复调性。

课堂作业

鞭炮制作台、儿童凳子、鞭炮、电灯

600x800x400cm

2011

作为居住在异乡的艺术家，沈远更直接的面对今日世界的动荡和变化，并有着更强烈和直接的体验。建墙与拆墙，是当前最受关注的词汇。随着美国大选的落幕，“墙”更是一个被人们从道义和现实的双重意义上不断关注和讨论的重大问题，西方世界的“自由主义”和“左派行动”似乎在新的“筑墙”运动中面临挫败。恰逢北京民生现代美术馆与沈远探讨展览计划时，世界经历了如此的格局转变。沈远因此给自己的展览命名“无墙”。她认为，墙是一个否定性的概念，是封闭、自我保护和拒绝他人的象征。当今世界，在家与家、园与园、族与族之间正在重新筑起高墙。‘无墙’与‘墙’永远在它的悖论中”，但对于艺术家而言，关注现实、关怀人性，都要拿出重新发明的态度来。

无墙

水泥乒乓球桌、儿童凳子、树枝、蝉壳

700x500x200cm

2017

在本次展览中，展墙均被触目的铁丝网代替，拒绝身体的穿越但视觉上又是穿透的。展厅入口，视线首先被作品“1/2大碗”割断，这件装置由三部分组成：大碗型的建筑，碗内散落着大城市中典型的密集的贫民简易建筑，建筑群落沿山依次而建。“大碗”，它既是人盛放食物的器皿，又隐喻世界常有的圆形建筑所代表的力量协商装置，在此被铁丝网切开成一半，让我们看到其中显示的力量与存在的反差。

而展览中另一件作品，“我被视，我不被显”隐喻了欧洲的移民问题。铺在地面的灰蓝色大灯箱，上面是一些蓝色的眼睛和几个泄了气的救生艇，观众必须通过一个狭长的双重铁丝网通道来观看作品。这是一个反向的体验，让观者（东道主）身处国境线上。这个通道又连接起展厅的连绵的铁丝网，串联起观者的体验和思路。

目前，该展览已经进入紧张的筹备阶段。此次展览的开幕式时间为2017年3月4日下午4点，敬请期待。

关于艺术家

沈远

1959年出生于福建，1982年毕业于浙江美术学院，自1990年起工作生活于法国巴黎。

主要个展：“昼之星”（么鲁画廊，巴黎，2015）、“天梯”（当代唐人艺术中心，北京，2012）、“香料”（当代唐人艺术中心-曼谷，曼谷，2010）、“沈远：急促的话语”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2009）。主要群展有：“民间的力量”（北京民生现代美术馆，北京，2015）、“重新发电：第九届上海双年展”（上海当代艺术博物馆，上海，2012）、“轨迹”（当代唐人艺术中心，北京，2011）、“蹦床”（蓬皮杜艺术中心，巴黎，2009）、“第52届威尼斯双年展中国馆”（威尼斯，2007）、“光州双年展”（光州，2006）、“艺术的力量”（巴黎大皇宫，巴黎，2006）、“圣保罗双年展”（圣保罗，2002）、“移动中的城市3”（MoMA PS1，纽约，1998）、“中国现代艺术展”（中国美术馆，北京，1989）。