究竟是身体在聆听呢还是耳朵在聆听啊，难道耳朵不是身体的一部分吗？究竟是我们在聆听呢还是在跳舞，难道我们不是已经一起唱出来了吗？究竟是神经在聆听呢还是精神在聆听呢，这样问下去会变成神经病吗？不要再说究竟了。
他们在锋芒世俗中放眼精神内力的无限，是吹万音乐的灵感所在。
他们用吉他、键盘、提琴等多种乐器，混合随机声音采样，不考虑旋律与和声本身，而是在极简长音和超大声波层里游走，共建一道繁盛回旋的曼妙音景。在空中即兴音符的环绕下，贝斯手弥散与鼓手Josh Feola呈现给听者的是土地，一切的幻象从这里升起。听吹万的音乐，自我躯体在灯火中转瞬即逝，昏暗的梦境在坠落中峰回路转，终了，又回到了久违的风中。乐队最初由闫玉龙和吴琼组建，随后吉他手刘心宇和鼓手John Vincent Marrett加入。 2010年开始在D-22燥眠夜演出，闫、刘也各自有其他音乐计划。 11年9月Vincent回国，Josh Feola加入，后于12年年底退出。13年李子超加入乐队。 四名成员音乐趣味各不相同，迷幻为其交集。即兴中碰撞并采编成曲，在新迷幻摇滚中加入了其他元素。 “吹万”二字取于庄子的《齐物论》。2012年11月，他们的首张全长录音室专辑《白夜》由兵马司唱片发行，出自实验演出系列“燥眠夜"的 Chui Wan 以一匹黑马之姿亮相：这张唱片不仅位列于国内各大音乐媒体的年度十大，其中《Q》杂志中文版和《通俗歌曲》杂志更将其置于榜首。国外乐评网站也未吝啬他们的好评，其中旧金山的Aquarius Records 认为，这张唱片“代表了中国地下新音乐场景中怪异新奇的一面”。在唱片发行期间，他们还与“纽约最好的迷幻摇滚乐队”Psychic Ills共同完成了声势浩大的“迷幻中国“巡演。2013年初，他们完成了首次欧洲巡演。同年年底，他们与Snapline联合策划了名为“飞行器原理与非物论”的舞台剧式演出。2014年，在完成第二次欧洲巡演之后，Chui Wan再与制作人杨帆合作，于年底完成第二张全长录音室专辑、即同名《吹万》的录制。2015年5月，《吹万》于乐队首次全美巡演之中正式发行，并最终令人惊讶地进入全美最主要的非商业音乐排行榜CMJ前30名。专辑中主打单曲《旷野之声》MV由美国NPR网站推荐并发布,纽约最重要的艺评报纸The Village Voice对他们进行了大篇幅专访，Noisey.com认为他们是德国前卫摇滚精神的新时代传承者。
当然，这张唱片在国内各媒体的年度摇滚唱片榜单中几乎全部在列，并获得包括微博音乐人奖年度十大音乐人大奖、豆瓣阿比鹿音乐奖在内的至少十三项大奖以及提名。
同时，他们携专辑在世界上最富盛名的音乐节之一——奥斯汀迷幻音乐节上进行的表演，不仅吸引了大量的海外歌迷及媒体的关注，更被称作是音乐节上最大的惊喜。随后的美国巡演途中，他们为美国最著名的线上厂牌Daytrotter.com录制了一张EP《A Spilled Dream Matter 》，并于同年8月份发行。
2016年，Chui Wan继续进行着一系列的海外巡演以及创作。4月，他们完成了包括里斯本迷幻音乐节在内的第三次欧洲巡演和法国卡昂的驻留计划。10月，他们将开始第二次北美巡演。
来自北京的Chui Wan在他们的新同名专辑中找到了属于全世界的声音....二十世纪极简主义作曲、亚洲民族音乐、爵士乐、悬疑电影配乐以及早期的平克弗洛伊德的混合体。
- 村之声，The Village Voice（NY）在七分钟的史诗之作“旷野之声”中，融合了Can的部落实验主义，Bauhaus的诡异气氛，循环和充满回声的吉他，以及黑暗咒语般的人声。来自北京的Chui Wan，音如其名。他们在每一个声音之中呼吸，吞吐出一幅幅耀眼的拼贴画。Chui Wan的声音有着明显的都市印象，刚开始你也许会以为他们来自伦敦或柏林，但再听下去，那些与众不同的元素便显现出来：出乎意料的和弦，以及令人浮想联翩的亚洲旋律。 - 南德意志报，Süddeutsche Zeitungfan在英文里既有“狂热、着迷”又有“风扇”之义，同时fan与中文的“范”和“泛”同音。
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