2016年11月4号下午4点, “征兆:邬建安新作展”在北京民生现代美术馆盛大开幕。此次邬建安在美术馆的大型个展是北京民生现代美术馆“当代艺术家个案研究系列”的最新成果。展览由中国民生银行和北京民生现代美术馆联合主办,前波画廊协办,并由巫鸿担任策展人。
邬建安1980 年生出生于北京,于2005 年毕业于中央美术学院,获硕士学位并留校任教,现为中央美术学院实验艺术学院副教授,硕士生导师。他的作品曾先后参加了福冈亚洲美术馆、林肯郡博物馆、中央美院美术馆、华盛顿肯尼迪艺术中心、恭王府、波士顿美术馆、纽约大都会艺术博物馆等机构的展出。
在邬建安早期的作品中,他通过中国传统剪纸艺术对中西方神话和哲学进行了具有个人风格和当代文化想象的诠释。而此次展览,不仅呈现了其最为熟稔的创作媒材和风格的作品,同时他也将主题和媒材涉猎到更为广泛的领域。巫鸿介绍道:“邬建安的想象力总在几个维度上同时进行,他的作品也总在几个维度上同时刺激和扩展人们的艺术想象。他游走于文字和图像之间,在抽象与具象之上又加上一个叙事维度。他摆脱单纯的视觉和观看,因此引入了声音和演出。他驰骋于古今之间,把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代。他跨越媒材和风格:绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇,但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。”
同时,巫鸿也对此次展览的主题进行了诠释。“《征兆》是神秘的:一些奇异现象出现了,预示着即将发生的巨大事件,或是天降灾祸或是朝代变换,甚至是人类和地球的终结。‘征兆’的思维逻辑超越文化和地域的分野,隐藏在古人的科学推理和政治哲学之中。但无论怎样它总是对未知和对将来的想象。在这一点上征兆与艺术——特别是与当代艺术有着值得思考的内在关系,因为艺术总是有关想象的,而真正的当代艺术总是为了通向未知和未来而创作。”
此次展览因此提供了一个连接神话世界与当代思考的契机。展览共展出近40件作品,全部为第一次展出,其中包括大型的仿真动物标本乐器装置。这些作品展现了传统艺术语言当代化的实践成果,凸显其在当代文化语境中的独特价值和别具一格的视觉魅力。其中四件作品的主题在中国文化和艺术中都有着数千年的历史根源:“这里有“与天地争神”的无头巨人刑天,有《山海经》中身发异声的奇形动物,有“眉间尺”传说的惨烈结局,也有由汉代“摇钱树”化出的“白日梦树林”。犹如文化的基因, 这些故事与形象在这个展览中被邬建安的当代艺术作品再次激活。”
展览开幕式还邀请到著名音乐人小河,进行了一场30分钟的现场音乐演出,给观众提供了更加丰富的展览体验。此次展览展出时间为2016年11月4日—2016年12月11日。相信观众置身于展览现场,会感受到邬建安跨越古今的当代艺术创作所蕴含的视觉能量。
尊敬的范院长、各位来宾、各位媒体界的朋友: (以下内容为巫鸿教授视频讲话内容) 大家好!我很高兴能有这个机会,在这个展览会开幕的时候和大家说几句话。我也很想谢谢北京民生现代美术馆组织这个很有意义的展览。 但是,另外一个方面呢?邬建安利用了各种综合材料媒介,甚至采用和其他艺术家一起合作的方式来展示他的一系列奇思妙想。他的奇思妙想可以带给我们的像是一个神话可以提供的想象范围,但又可以引起我们很具体的思考,更可以带给我们关于未知或者远知世界的许多遐想。这个正是他的艺术最有魅力的地方。 我祝福他的展览圆满成功。谢谢大家。 谢谢。范院长,周馆长,各位朋友下午好,今天我们美术馆迎来了一个重要的展览。这个展览我觉得有两个特点,第一个特点我比喻为“大巫荐小邬”,是巫鸿教授策划的邬建安的展览,是一次学术性很强的展览;第二个特点就和我们美术馆属性相关了。我们美术馆是国内唯一一个银行资本建立的美术馆。这意味着我们美术馆的展览,不光起到公共教育的作用,还是中国资本关注中国当代艺术的一个窗口。所以,我们欢迎中国当代艺术家,到我们美术馆来举办展览、做学术交流等。 另外,我们美术馆也特别注重打造金融和艺术相结合的新模式。前一段时间我们和范迪安院长签署了专门的,关于北京民生现代美术馆和中央美术学院的战略合作协议,这在国内金融圈是一件大事情,也是金融和艺术合作的一个典范。希望利用我们这个平台,能让各界的朋友更加关注艺术。希望大家常来看看,常来交流。 谢谢大家! 中央美术学院实验艺术学院教授吕胜中开幕式致辞 “作为邬建安的导师,我认为他有两个特点:第一个特点是狂热,第二个特点是专注。大家只要看看这个展览的这些自然动物标本,就感觉到邬建安对于他所关注的对象的狂热。而此次展览的很多作品,其实是他最早期的创作,说明了他从很早就专注于自己的学术研究方向和探索。邬建安是一个有理想,也有着非常好的年轻心态的艺术家。有年轻的心态,就有资格爆发。祝贺邬建安,也谢谢大家对邬建安的支持。” 最后感谢所有帮助过我的朋友们、学生们,他们对这个展览的付出一点都不比我少。谢谢大家。” (北京民生现代美术馆根据现场录音编辑整理,文字未经现场嘉宾审定)